El Refugio del Destino, ustedes saben que es un espacio para conocer personajes de nuestra cultura, de nuestro arte, de nuestra música, que nos cuentan como han llegado a refugiar el destino que ellos eligieron o que los eligió a ellos para esta vida. Hoy tengo el enorme gusto de compartir la primera entrevista, a pesar de que estamos muy contactados a través de la difusión que él hace y de la lectura que él hace de nuestra información cotidiana, con el señor Marcelo Arce.

Y lo del destino es cierto, marca y a veces lo encuentra uno o el destino lo encuentra a uno. Y pasó así también en mi caso, y ese destino hizo que hoy pueda jugar con esto que hago y compartirlo con gente sensible como usted.

Este destino que no solo esta por la pasión de no solo saber, sino enseñar música clásica a aquellos que saben un poco o a aquellos que no saben nada y desean aprender. ¿Nació hace cuánto tiempo?

Hace mucho tiempo, pero antes que nada aclaro: lo que hacemos es para los que no sabemos música. Es que hay que bajar y llegar a todos, entonces nos ponemos a la altura de todos. Y no es música clásica, sino clásica música, porque involucramos todo, el jazz, el buen tango, el buen clásico, en síntesis: la buena música.

Y nació cerca de los 12 años. Me gustó el juego suyo de que el destino a veces nos toca y a veces nos busca. El día que yo nazco de la casa salen el piano de cola y las partituras. Mamá no quería que ningún músico fuese músico. Y el primer hijo, pese a que ella lo negó, a los 12 años se le reveló como músico. Bueno o malo eso lo dirá el tiempo. Y esta pasión por trasmitir y encontrar esta vuelta de rosca para que la gente se acerque más a la música nació en la facultad donde yo estudiaba derecho, en el año 75. Quien se ocupaba allí de los eventos culturales me cuenta preocupado que los jóvenes no se acercaban a los conciertos, que eran celebres conciertos en la facultad de derecho. Y bueno ¿qué se puede hacer? Lo que ocurre es que como no lo comprenden no se acercan. Y bueno, me dice: ¿por qué no inventa algo para que sus compañeros se acerquen? Y así lanzamos un curso con un título un poco cursi, pero que se impuso en ese momento que es “Hacia la música”, hubo 350 inscriptos y bueno invente un método pata trasladar lo que dice la música, que significa la obra, lo que narra, los símbolos que tiene, y para que todos solamente a partir de la sensibilidad posamos disfrutar mejor que esto que es parte del arte.

¿Qué quedó del derecho aquel?

Quedaron dos carreras, no sé como, porque hice también la de notariado y después como era previsible, terminé las carreras pero no ejercí la profesión.

Abandone todo por esto y creo que por la gratificación que brinda no me equivoque y cada día la fidelidad de la gente me lo ratifica.

¿Esto quiere decir que también se puede vivir de la música si uno se apasiona por ello?

Por supuesto. Yo creo que se puede vivir por todo aquello por lo que uno siente pasión, voluntad y esfuerzo. Estamos en una Argentina complicada, entonces hay que buscar los medios y los instrumentos, en mi caso sería así.

Hace un rato decía “el buen clásico”, “el buen jazz”. Decir “el buen clásico” es casi un desafío, para todos aquellos que son amantes de la música clásica. ¿No suena un poco fuerte calificar que hay buena y mala música clásica?

En todos los estilos hay buena y mala música. También hay música de la llamada clásica, música muy superficial, que no es nada más que la combinación de oficio, entonces existe también buena y mala música.

Dentro de los apasionados de la música y de los que se consideran mas “sabiondos” de todo esto, seguro que hay estilos muy marcados, y una forma de ver esto como muy selecto, quizás en algunos casos que pueden, me imagino que hasta sentirse ofendido cuando alguien quiere acercarle el conocimiento de la música al que no sabe nada.

Pasa, de hecho decimos que está dedicado a los que no sabemos nada de música. No al “melomaníaco”, que es una sub-especie de los que aman la música, aquel que sabe a que hora Caruso dio tal nota en una representación. Y sin embargo dentro de esa gente encontramos muchísima gente que cree conocer la obra en profundidad, y a veces es una obra tan conocida y tan popular como “Las 4 Estaciones” de Antonio Vivaldi, y sin embargo no conocen lo que transcurre dentro de ella.

¿Es la radio un buen canal para este tipo de comunicación?

Cuando estaba en la facultad dando aquel famoso curso “Hacia la música”, cuando comenzó esta maravillosa vorágine. Hoy tengo 14 ciclos en la actividad. Resulta que va alguien de la vieja Radio nacional a ver una de las charlas y me invita a que haga un programa. Yo nunca había hecho un programa de radio. Claro, yo desarrolle un método gestual que lo sigo aplicando, que va orientando al espectador, sobre una especie de orquesta imaginaria. En aquel momento digo: ¿cómo hago para trasladar esto a a la radio? Tuve que empezar a buscar un nuevo método en donde la voz va entrando en diferentes pausas que me deja la música y que me permiten anticipar el concepto y la descripción, etc, etc. A los pocos meses sacamos el Santa Clara de Asís, que esto surgió dos veces en lo que va de la carrera. Después tuve la inmensa fortuna que me llamaran de mi querida casa que es Radio Del Plata. Ahí comenzó y siguió con “El paraíso”.

¿La música puede acompañar otros momentos o hay que concentrarse en la música?

Se puede perfectamente y existe “música”, entre comillas, ambiental para cada función. Y hasta hemos hecho una lista de música para determinadas ocasiones. La cita, el almuerzo, el té, la peluquería. Hay dos grandes tipos de música: la música abstracta y la música programática. La música abstracta es nada más y nada menos que nada menos que la combinación de armonía, melodía y ritmo y no tiene ninguna intención extra musical, aun cuando su contenido nos pueda sugerir cantidad de imágenes que variarán según el oyente, aunque hay casos en que la obra pasa, se desliza, resbala y sigue.

La programática tiene previo a la partitura un texto, una descripción, un argumento, como “Las 4 estaciones” que es la primera obra descriptiva de la historia, en donde es la orquesta la que narra.

¿Hay algo en la vida de Marcelo Arce que no pase por la música?

Si, importantes pero no tanto.

Mucha gente debe pensar: Marcelo debe estar almorzando con la música de fondo.

No, pero sabe que tengo un mecanismo que yo puedo ir en un micro, en un taxi, y sin walkman, porque me parece muy incómodo, digo voy a escuchar tal obra...¡y la escucho! fantástico, no cuesta nada y la obra está.

Estamos refugiando el destino de este “hombre música”, y que tiene sin lugar a dudas refugiado su destino en la música.

Y en la fidelidad de la gente. Yo no sé como voy a tributar, a responder eso. Es tan emocionante. Recuerdo un vez en la Catedral Metropolitana gente en el piso en todos lados para compartir, llorábamos todos, la Oda a la Alegría. Porque eso también se da, no solo comprender buscar, indagar y desarmar la obra, además de todo eso es emocionarse, lo que implica reír o llorar.

¿Queda algo por descubrir en toda esta investigación musical?

Si, sobre todo con los compositores actuales.

Más allá de lo importante que significa conocer todo lo que sucede en la obra. ¿Alcanzaría con emocionarse con lo que uno pueda llegar a entender?

En principio sí. La primera impresión es lo que vale. Sentir, como decían la viejas tías, que la música nos transporta. Luego lo otro nos dará una mejor valoración de la obra, conocemos mejor el bosque y podemos indagar en la obra y el disfrute es maravilloso.

Conocimos un poquito más de lo mucho que quedará por conocer y que está en las posibilidades que nos queda por conocer y que nos brinda Marcelo Arce en sus programas y ciclos de divulgación musical, en sus grandes presentaciones.